KULT

„Ebben a világban mindenki valamiért megharcol” - Interjú Sós Ágnes dokumentumfilm-rendezővel, az Isteni kéz című alkotás producerével

Január 27-én, hétfőn kezdődött és február 2-a, vasárnapig tart a 6. Budapesti Nemzetközi Dokumentumfilm Fesztivál. A rangos eseményen több mint 60 dokumentumfilmet tekinthetünk meg, köztük Oscar-díjas rendezők munkáit, illetve az idei Oscaron jelölt filmeket is. A versenyszekción kívüli alkotások egyik legérdekesebbike László Barna Isteni kéz című műve.


Az Isteni kéz egy lenyűgöző film egy személyes tragédiáról, az életünk átértékeléséről és világok találkozásáról. A film Mezei Ferenc Csángálóról szól, aki egy erdélyi kis faluban él, világhíres brácsaművész. A több mint ötven éve töretlenül népszerű, a világ számos színpadán és itthon is nagy sikerrel muzsikáló Szászcsávási Zenekar oszlopos tagja.

Élete és művészete azonban drámai fordulatot vesz, mikor kezén kontrollálhatatlan remegés lesz úrrá, majd hamarosan megtudja: egy számára addig nem ismert betegségben, Parkinson-kórban szenved.

Családiasan szép képek között kísérjük végig az idős művész vívódását, miközben gyönyörű erdélyi cigányzene szól. A brácsa lüktető ritmusa és általában a filmben szereplő dallamok tovább fokozzák a feszültséget, ami Csángáló lelkében zajlik, és ami miatt olykor szembe kerül környezetével is.

A dokumentumfilm-fesztivál fő tematikája idén a harc, és Csángálónak is meg kell vívnia saját kis küzdelmeit. Többek között együttese vezetőjével, egyben sógorával, aki kénytelen kirakni a bandából; unokájával, aki tovább vihetné nagyapja sikereit – de legfőképp saját magával és a gondolattal, hogy a betegségében való segítség közepette el kellene fogadnia olyan dolgokat is, amik homlokegyenest ellenkeznek hitvilágával, gondolkodásmódjával. Külön drámai szál, hogy mindeközben sógora, Dumnezeu is vívódik: egyrészt Csángáló sorsa és az iránta érzett sajnálat miatt, másrészt a film cselekménye úgy alakul, hogy az élet őt is kemény megpróbáltatás elé állítja.

Dumnezeu, a Szászcsávási banda vezetője

A filmben és a fesztivál más alkotásaiban szereplő harcokról, az esemény történetéről és idei programjáról kérdeztük Sós Ágnes Balázs Béla-díjas dokumentumfilm-rendezőt, a film producerét, aki egyben az egész Budapesti Nemzetközi Dokumentumfilm Fesztivál alapítója és igazgatója.

Hogyan találkoztál az Isteni kéz történetével?

Ez alapvetően kicsit száraz sztori. A fesztivál szakmai programjába meghívtunk témaötleteket, és ezek között láttam ennek a filmnek a tervét, ami öt évvel ezelőtt még nagyon gyerekcipőben járt. Annyit lehetett tudni, hogy van egy világhírű népzenész, Csángáló, az egyik legnagyobb élő magyar brácsás, és elkezd remegni a keze, Parkinson-kórja lesz. Az akkor 23 éves egyetemista rendező ezt a témát hozta el fejlesztésre. Elkezdtünk róla beszélgetni, sokat kérdezett, aztán mellé álltam, én lettem a kreatív producere, így alkotótársak lettünk.

De azért volt, ami megragadott a történetben…

Az az érdekes, hogy igazából elsőre nem. Mikor először láttam a filmtervet, azt mondtam, hogy ez még talán rövidfilmnek is kevés, hogy egy idős embernek elkezd remegni a keze. Még akkor is, ha bizonyos körökben nagyon ismert és népszerű brácsás. Ez még nem egy film: mindenki megöregszik, mindenki megbetegszik. De aztán elkezdtem érezni, hogy ebben a témában benne lehet egy filmnyi, és innen indult a küzdelem, hogy hogyan lehet ezt egész estés dokumentufilmmé kerekíteni. Innentől rengeteget forgatott Barna, és közben az élet is telt és hozott csodákat, azaz az élet is írta a forgatókönyvet. Úgyhogy a mi gondolkodásunk, a mi szorgalmunk és az élet együtt csinált egy - remélem - jó filmet.

Mezei Ferenc Csángáló

Nehéz ezt a folyamatban részt vevőként megmondani, de szerinted jó film lett?

Tényleg nehéz ezt megmondani: én nagyon remélem, hogy a közönség is szeretni fogja. Bevallom neked, hogy az előző filmemnél, a Szerelempataknál én nagyon meg voltam rémülve, szinte sírva mondtam a vágómnak, hogy nem sikerült olyan jó filmet csinálnom, mint az előző (A láthatatlan húrok - M. A.). Mire ő mint szigorú német csak annyit mondott, hogy minden film más. Ezzel akkor nem vigasztalt meg, de mikor a közönség szeretni kezdte a filmet, rájöttem, hogy igaza van. Sosem tudod pontosan előre, hogy a közönség agyát, lelkét és érzelmeit hogy találod el. Vannak céljaid, de nem tudod kiszámolni a dolgot. Próbálsz érzelmes és fontos filmet csinálni, de a végeredmény a filmvásznon dől el.

Az idei a hatodik fesztivál. Amikor 2014-ben elkezdtétek, akkor volt egy terv, hogy hova fog kinőni? Voltak célok, és sikerült elérni őket?

Nem volt terv. Azt láttuk, hogy lassan a világ minden országában van nemzetközi dokumentumfilm-fesztivál. Nálunk ugyan létezett a Verzó - Nemzetközi Emberi Jogi Dokumentumfilm Fesztivál, de ez egy panorámafesztivál volt. Olyan nem volt, ami meghívja a nemzetközi rendezőket, beszélgetéseket tart, komoly díjat oszt ki. Nekem a Láthatatlan húrokkal és a Szerelempatakkal is megadatott, hogy járjam a világot, több mint ötven fesztiválon voltam. És én elmeséltem a fiataloknak, hogy például egy amszterdami fesztiválon százezrek vannak tíz napon át, 8 helyszínen, de van ilyen Torontóban, Németország több városában, és még Romániában is. Hát nem kéne itthon is valakinek egy ilyet csinálni? Álmomban nem gondoltam volna, hogy én leszek az egyik, aki megcsinálja. Fiatal kollégám, Balogh Rita mondta, hogy csináljuk.

Nagyon keményen dolgoztunk, mert azt éreztük, hogy iszonyú sok időt kell behoznunk. Lengyelországban akkor már negyven, a cseheknél huszonegynéhány éve volt dokumentumfesztivál, de a horvátoké is tizenöt éves volt, amikor mi a nulláról elindultunk. Nagyon hajtottunk, sok munkával, sok jófej kollégával, akik önként dolgoztak a projekten, és bizonyos értelemben sikerült utolérnünk a világot. Színvonalban mindenképpen, nézőszámban sajnos még nem, mert ehhez még nem telt el elég idő, és reklámra sem volt elég pénzünk. Ennek híre kell, hogy menjen, attól nő a nézőszám. Sokat kell gondolkodnunk, hogyan tudjuk a lyukakat betömködve, ötletekkel és kreativitással elérni az embereket.



Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Legnépszerűbb

Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Meghalt Alain Delon
A francia színészlegenda 88 éves volt. 2019-es agyvérzése óta folyamatosan egészségügyi problémákkal küzdött.


Elhunyt Alain Delon francia színművész, írja a France24. A színész 88 éves volt.

2019-ben agyvérzést kapott, azóta mi is többször beszámoltunk egészségügyi problémáiról.

A színész „békésen halt meg Douchy-i otthonában, három gyermeke és családja által körülvéve” – írja az AFP Hírügynökség.

Alain Delon 1935. november 8-án született a Párizshoz közeli Sceaux-ban. Nehéz gyerekkora utána a francia haditengerészetnél szolgált. 1957-ben szerepelt először a filmvásznon, és előnyös külseje miatt szinte azonnal a rendezők kedvence lett. Pályafutása során összesen 107 filmben szerepelt, köztük olyan klasszikusokban, mint a Rocco és fivérei, a Napfogyatkozás, A fekete tulipán, A szamuráj vagy az Egy zsaru bőréért. 1998-ban a Két apának mennyi a fele? című alkotásban együtt szerepelt korának másik francia legendájával, a 2021-ben elhunyt Jean-Paul Belmondóval.

Élete nem volt botrányoktól mentes. Az 1960-as és 70-es években három testőre is rejtélyes módon halt meg: az esetekben máig nem tisztázott, hogy öngyilkosságok vagy gyilkosságok történtek, illetve ehhez mennyi köze lehetett magának Delonnak. A fegyverekkel nemrégiben is meggyűlt a baja: idén év elején mintegy hetvenkét lőfegyvert és több mint 3 ezer lőszert foglaltak le otthonában, amikre nem volt engedélye.

1984-ben az európai parlamenti választásokon nyíltan kiállt a francia szélsőjobboldali politikus, Jean-Marie Le Pen mellett, ami miatt sokan kritizálták, egy ideig tömegek bojkottálták a filmjeit is. 2013-ban ismét támogatásáról biztosította a Nemzeti Front radikális jobboldali pártot. Élete utolsó évtizedében számos alkalommal kritizálta a francia belpolitikát és a társadalmat.

Élete leghíresebb szerelme Romy Schneider volt, de gyakran reppentek fel pletykák állítólagos homoszexualitásával kapcsolatban. 2023 májusában meghalt a rá kísértetiesen hasonlító Ari Boulogne, aki Delon eltitkolt fiának vallotta magát, habár a színész sosem ismerte el az apaságot.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Pár óra alatt elkelt az összes jegy Azahriah koncertjére a Budapest Parkban
A három teltházas arénakoncert után ez nem túl nagy meglepetés. A jegyárakra viszont többen is panaszkodtak.


Azahriah szeptemberi koncertjére mindössze négy és fél óra alatt elfogyott az összes jegy a Budapest Parkban, írj a 24.hu.

Kedd délelőtt 10 órakor indult a jegyértékesítés Azahriah szeptember 5-i Budapest Parkos koncertjére, és alig négy és fél óra alatt az összes jegy elkelt.

A hatalmas érdeklődés miatt még délután is körülbelül nyolcezren várakoztak a virtuális sorban, hogy jegyhez jussanak, de délután kettő körül a Park honlapja már teltházas állapotot mutatott.

Sokan panaszkodtak a hosszú várakozási idő és a jegyárak miatt is.

A legolcsóbb, küzdőtéri jegyek 14 499 forintba kerültek, míg a drágább kategóriás belépők ára 22 990 forint volt.

A hatalmas érdeklődés nem volt meglepetés, hiszen Azahriah idén májusban három egymást követő napon is teltházas koncertet adott a Puskás Arénában.

Az eredetileg egyetlen koncertre hirdetett eseményre pillanatok alatt elfogytak a jegyek, ezért először még egy, majd

végül összesen három koncertet is tartott, amelyekre szintén gyorsan elfogytak a jegyek.

A Budapest Park telítettsége és a viszonylag közeli időpont miatt most nem valószínű, hogy hasonló ismétlésre kerülhet sor.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Igazi pesti csibész volt” – Demszky Gábor elárulta Garas Dezső titkát
Nosztalgikus bejegyzésben emlékezik az egykori főpolgármester Garasra. Hogyan kerül a kerékbilincs az asztalra?
Fischer Gábor - szmo.hu
2024. augusztus 15.



Garas Dezső, a Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színész, a Nemzet Színésze, és a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja, 2011. december 30-án, 77 éves korában hunyt el, hosszan tartó betegség után. Az ikonikus művész életútja és tehetsége előtt tisztelegve Demszky Gábor, Budapest egykori főpolgármestere, egy megható és humoros történetet osztott meg a közösségi oldalán, ami eddig nem került nyilvánosságra.

Demszky, aki húsz évig volt Budapest főpolgármestere, és 1998-ban díszpolgári címet adományozott Garas Dezsőnek, egy közös emlékét idézte fel a színészlegendával kapcsolatban. Egy régi fotó kíséretében elmesélte, hogyan játszotta ki Garas a parkolóőröket egy zseniális trükkel.

„Egyszer, valamikor 1998 körül, beállított Rajk Lacihoz, kezében egy kerékbilinccsel. ‘Tudod, ezt mindig felteszem a kocsira, amikor tilosban parkolok, a közterület-felügyelők így békén hagynak, mert azt gondolják, rólam már gondoskodott valamelyik haverjuk’” – írta bejegyzésében Demszky Gábor, hozzátéve: „Igazi pesti csibész volt és remek színész.”

Garas Dezső nemcsak a színpadon, de az életben is olyan karakter volt, akinek humora és leleményessége emlékezetes maradt mindazok számára, akik ismerték és szerették.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Brutális, látványos és izzasztóan izgalmas – Az Alien: Romulus a legjobb Alien-film 1997 óta
Ennyi arctámadót még biztosan nem láttunk! A Magyarországon forgatott újabb xenomorph-őrület a franchise legjobb darabjait idézi meg, és nem ismer kegyelmet.


Idén 45 éves az Alien-franchise, 1979 májusában mutatták be az USA-ban először A nyolcadik utas: a halált, azóta pedig sci-fi és a horror műfajainak leghíresebb keresztezéseként trónol a zsáner nagyjaiból álló lista csúcsán. Ridley Scott a mindössze második filmjével nagyon elkapott valamit anno, az idegentől való elemi rettegést (amely épp belőlünk, emberekből kel életre) hívta elő közönségéből, amely azóta is kíváncsian várja a filmtörténet talán legkultikusabb űrszörnyének újabb acsarkodásait.

Majd jöttek a folytatások… James Cameron az 1986-os A bolygó neve: Halállal mesterien ékelte a sci-fi és a horror közé az akciót is; véleményem szerint David Fincher sokak által lenézett (ő maga sem szereti) 1992-es A végső megoldás: halálja sem mondott csődöt, sőt; Jean-Pierre Jeunet 1997-es Feltámad a halálja pedig egészen abszurd irányba vitte a sztorit, és meglepően működött benne a humor is. Szóval odáig egészen pazar volt a franchise, ám a 20th Century Fox a kétezres években úgy döntött, összeereszti a xenomorph-okat a yautjákkal, avagy, ahogy a legtöbben ismerik: a Predatorokkal.

A 2004-es Alien vs. Predator: A Halál a Ragadozó ellen és még inkább annak 2007-es, egészen nézhetetlen folytatása sajnos eléggé leamortizálták kedvenc rémeink ázsióját.

Az eredeti alkotónak, Ridley Scottnak kellett tehát a kezébe vennie újra a gyeplőt (bár sokan Neill Blomkamp víziójának szavaztak volna bizalmat, aki figyelmen kívül hagyva a többi epizódot, direkt folytatást készített volna A bolygó neve: Halálhoz). Ő pedig megpróbált valami újat és teljesen mást kihozni az egészből. A Prometheus (2012) így egy filozofálgató eredetsztori lett, amit sokak gyomra nem vett be, és xenomorph-ot sem lehetett benne látni, mégis üdítő volt egy másik, jóval összetettebb szegmensből szemlélni ezt a világot. A 2017-es Alien: Covenantra azonban sajnos elfogyott az ötlettár, s így egy nem túl kreatív, többnyire lehangoló, kiszámítható, és csupán egyetlen ütős akciójelenetet (a fináléban) tartalmazó méretes csalódás lett az eredmény.

Innen kellett tehát újra felvenni a fonalat, Scott pedig ezúttal átpasszolta a direktori stafétát, méghozzá a Gonosz halott-remake (2013), a Vaksötét (2016) és az Ami nem öl meg (2018) író-rendezőjének, az uruguayi Fede Alvareznek, aki próbált elszakadni a Prometheus és a Covenant frissebb örökségétől, s inkább A nyolcadik utas: a halál és A bolygó neve: Halál atmoszféráját igyekezett rekonstruálni.

Sőt, ha jobban belegondolunk, az Alien: Romulusban egyfajta all star/best of Alien pörög, hiszen majd’ minden korábbi epizódból kapunk valami megidézést a sztori egyes elemeiben.

Az első két filmre szóló párhuzam azonban adott, hiszen ezúttal is egy izolált létesítményben vagyunk (egy űrállomáson), és mindössze hat szereplőnk van, akik szűk folyosókon rohangálnak. Ám nekik nem csupán egyetlen szörnnyel kell szembenézniük, facehuggerek és xenomorph-ok egész garmadája les rájuk (sőt, még valami más is…). A sztori időben is az első két film között játszódik, amikor is a Weyland-Yutani cég egyik sötét és barátságtalan bányászkolóniájából próbálna elmenekülni öt fiatal, valamint az egyikük, Rain (Cailee Spaeny) Andy nevű androidja (David Jonsson). Ehhez pedig azt fundálják ki, hogy megpróbálják a vállalat egy a bolygó felett sodrodó elhagyatott űrhajójából elcsenni a kriokapszulákat, amelyekben játszva átszundiznák azt a kilenc évet, amely célállomásuk, egy idilli bolygó eléréséhez szükséges. Az űrhajóról azonban kiderül, hogy egy űrállomás, ahol a cég emberei furcsa kísérleteket végeztek egy idegen életformán, amely természetesen az újabb emberi behatásnak köszönhetően ismét elaszabadul…

Szóval ezúttal is egy túlélősztorit kapunk, amelyben jóval kevesebb a filozofálgatás, ami pedig van, az maximum megint a szintetikus léthez kapcsolódik, ezúttal Andy révén, akivel Rain testvéri kapcsolatot épített ki, ám egy új program megváltoztatja a személyiségét.

Persze nem is ez a lényeg, Fede Alvarez inkább az alapvető ösztöneinket szerette volna stimulálni, így az akciókra, a látványra, a vérengzésre és leginkább a feszültségre helyezte a hangsúlyt.

Épp ezért az Alien: Romulus megállás nélkül pörög, újabb és újabb kilátástalan szitukba kergetve az egyre fogyatkozó szereplőket, akik egyébként nem sok meglepetéssel kecsegetetnek, gyorsan be lehet őket kategorizálni. Van itt szimpatikus főhősnő (a Tűzgyűrű: Lázadásból, az Easttowni rejtélyekből, a Priscillából és a Polgárháborúból ismert Cailee Spaeny pedig már van annyira rutinos, hogy simán elviszi a hátán a filmet, vagyis méltó utódja Sigourney Weavernek, akit nem egy jelenetben idéz meg természetesen), kiismerhetetlen android, szimpatikus jóképű alfahím (Archie Renaux), nem túl szimpatikus, nagypofájú, lázadó srác (Spike Fearn), egy fiús, kemény és laza pilótalány (Aileen Wu), valamint egy kedves és terhes naiva (Isabela Merced). Közülük Spaeny mellett természetesen a leghálásabb szerepet, vagyis a kissé értelmi fogyatékosra hangszerelt android Andyt alakító David Jonsson (Ipar, Rye Lane) tud igazán csillogni, a többieket Alvarez és írótársa, Rodo Sayagues már nem igazán kényeztették el emlékezetes karakterekkel.

A nézőket azonban kifejezetten elkényeztették a látványvilággal, ami több mint kézzelfogható. A tavaly tavasszal teljes egészében a budapesti Origo Filmstúdióban rögzített Alien: Romulusban ugyanis csodás díszletek és szemet gyönyörködtető praktikus effektek közepette zajlanak az öldöklések és a menekülések, a magyar szakemberek pedig az Oscar-díjas berendező, Sipos Zsuzsanna (Szárnyas fejvadász 2049, Dűne, Borderlands) vezetésével ismét fantasztikus munkát végeztek: a Romulus és Remus űrállomás valósággal életre kel, nekünk magyaroknak pedig csodás összemosolygás-indok, hogy az alkotók még az egyik mozgólépcsős metrólejáratot is felhasználták helyszínként egy pillanatra.

Az Alien: Romulus azonban nem mentes a hibáktól sem. Már az alapsztori is felvet néhány figyelmen kívül hagyott kérdést (pl. a cég miért hagyja, hogy egy ilyen fontos objektum elhagyatottan keringjen egy köpésre az egyik telepüktől?), a „best of”-jelleg miatt sok mindent újra átélhetünk, de igazán eredeti dolgot nem láthatunk, a legerősebb fan service-pillanatot feleslegesen túlhúzzák, a végső nagy extremitást pedig más formában, de végül is már láttuk korábban.

Szerencsére ezek megbocsátható bűnök, mivel Fede Alvarez nem akar túl sokat markolni, így amit vállal, azt tisztességgel véghez is viszi.

Egy feszültségtől csatakos, jó ötletekkel is megpakolt (a facehuggerek melletti osonás és az antigravitációs sav pl. csillagos ötöst érdemelnek), kiváló atmoszférával rendelkező, látványos akció-horrort tett le az asztalra, amely ugyan nem ér az idoljai (vagyis az első és második rész) nyomába, Ridley Scott újabb darabjait azonban így is leiskolázza. Érdemes lesz tehát újra némán sikítani az űrben.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk