KULT

15 híres filmjelenet, ami improvizálásnak indult, mégis benne maradt a végleges változatban

Esetenként még a színészek is meglepődnek társuk meglepő húzásán, pont úgy, mint Orlando Bloom és Keira Knightley.


Miközben nézünk egy izgalmas filmet, legtöbbször bele sem gondolunk, mennyi erőfeszítés rejlik egy-egy jelenet felvétele mögött. Általában nem egy alkalommal veszik fel, de az is gyakran előfordul, hogy a filmvászonra kerülő alkotás néhány mozzanata nem is szerepel az eredeti forgatókönyvben.

A Bright Side összegyűjtött tizenöt jelenetet, ami improvizálásnak indult, mégis bekerült a végleges verzióba.

1. A Gyűrűk Ura: A két torony

Ebben a jelenetben a Viggo Mortensen által zseniálisan megformált Aragorn azt hiszi, megölték a barátait. Mérhetetlen dühében és fájdalmában belerúg egy sisakba, és kétségbeesetten rogy térdre. De nem a hobbitok halála miatt érzett fájdalmában, hanem azért, mert eltört két lábujja. A jelenet annyira erőteljesre és élethűre sikeredett, hogy a rendező hallani sem akart arról, hogy esetleg kivegyék a filmből.

2. Ugyanebből a filmből

Egy másik, Rohanban játszódó jelenetben, Éowyn elindul a városkapuk felé, hogy találkozzon Aragornnal. Egyszer csak a mellette lobogó zászló leszakad a tartórúdról, és felreppen. A forgatókönyvben nem szereplő jelenet tökéletes metaforája lett Rohan bukásának. A rendező nemhogy bennehagyta a filmben, de még további extra felvételeket is csináltak hozzá.

rohan

3. A Karib-tenger kalózai: Holtak kincse

Johnny Depp annyira beleélte magát Jack Sparrow kapitány szerepébe, hogy számos jelenetben improvizált. Amikor Davy Jonesszot hecceli, és közben azt énekli, hogy „Van egy üveg földem, van egy üveg földem, na és mi van benne?”, a két színészkolléga, Orlando Bloom és Keira Knightley zavart, értetlenkedő arckifejezése magáért beszél. Zseniálisan reagáltak Depp bugyuta rigmusára. Ettől lett ez a jelent annyira ikonikus.

4. A balszerencse áradása

Olaf gróf annyira színes karakter, amennyire Jim Carrey tehetséges komikus. Miközben az egyik jelenetet forgatták, dadogni kezdett, ezért gyorsan felkiáltott: „Várjunk! Hadd csináljam meg még egyszer! Világítást kérek! Gyorsan, míg friss minden az elmémben!” Ez a néhány mondat tökéletesen illett egy olyan furcsa, narcisztikus tudós szájába is, mint Olaf.

5. Vissza a jövőbe 2.

A filmben van egy ismert jelenet, amikor Marty McFly-t gengszterek üldözik, légdeszkákon. A forgatókönyv szerint a bandatagoknak fel kellett volna röppenniük, és az ablakokon át berepülni a városháza épületébe. De elszámolták magukat, és az egyik női szereplő egy oszlopnak ütközött, és majdnem tíz méter magasról a földre zuhant. A színésznő túlélte az esést, de súlyosan megsérült. A jelenetet viszont bennehagyták a végleges változatban.

6. A sötét lovag

Heath Ledger művészi szintre fejlesztette a rögtönzést. A sötét lovag sem kivétel ez alól. Joker is ott volt a rendőrségen, amikor Gordont előléptették. Mindenki gratulált Gordonnak, amikor Joker egyszerre csak elkezdett lassan tapsolni. Ledgernek sikerült Joker karakterét egyetlen jelenetbe belesűrítenie.

dark

7. Becstelen brigantyk

Abban a jelenetben, ahol a náci ezredes, Hans Landa megpróbálja megfojtani Bridgetet, valójában Quentin Tarantino kezét látjuk, aki igaziból fojtogatta Diane Krugert. Meg akarta mutatni, hogy kellene megcsinálni a jelenetet. Ne csodálkozzunk, ha a színésznő szemében valódi félelmet látunk! Sőt, mi több, el is ájult a jelenet végén. Nem túl megszokott dolog, hogy az embert a saját rendezője fojtogatja.

8. Foxcatcher

A forgatás során Channing Tatumnak valódi idegösszeomlást kellett produkálnia. Elkezdte ütlegelni magát, majd beleverte a fejét egy tükörbe. Nem volt előre megtervezve a jelenet, de végül rendkívül élethűre és erőteljesre sikeredett.

9. Titanic

A híres filmben több improvizált jelenet is szerepel, de egy igazán említésre méltó biztosan, mert még a rendező sem számított rá. Az ominózus jelenetben Rose és vőlegénye éppen veszekedett, amikor is az egyik színész, Billy Zane hirtelen dühében összetört egy reggelizőasztalt. Kate Winsletnek még csak nem is kellett megjátszania a félelmet és a zavartságot. Arca valódi érzelmeket tükröz.

10. A csodálatos Pókember 2.

Amikor Pókember ismét elhagyja Gwen Stacyt, hogy megmentse a várost, az őt alakító színésznő Peternek nevezi Pókembert. Amikor rájön a tévedésre, a szája elé kapja a kezét. Emma Stone valójában véletlenül nevezte saját nevén Pókembert. Ez azonban tökéletesen beleillett a jelenetbe, így benne is maradt a filmben.

11. Zoolander, a trendkívüli

A vígjátékban Ben Stiller Derek Zoolandert alakítja, egy jóképű, de nem túl értelmes modellt. Amikor J.P. azt magyarázza, miért lesznek a férfimodellekből tökéletes gyilkosok, Derek nem érti, miről beszél. Ben Stiller elfelejtette a szövegét, és ugyanazt a kérdést tette fel, amit már korábban: „Miért a férfimodellek?” Ez a jelenet kitűnően példázza Zoolander IQ-szintjét.

12. Indiana Jones és az utolsó kereszteslovag

Henry Jones a filmben végig arról próbálja meggyőzni fiát, hogy a kedvese valójában náci kém. Amikor ez igaznak bizonyul, Indiana Jones kíváncsi, apja honnan tudta ezt. Sean Connery vicces rögtönzést nyom le a szövegben: „Mindig beszél álmában”. A vicc tökéletesen passzolt idősebb Jones karakteréhez, ezért megtartották a jelenetben.

13. Thor: Sötét világ

Egy bizonyos jelenetben Chris Hemsworth besétál a lakásba, és kalapácsát felakasztja a fogasra. A rendezőnek tetszett a jelenet, mert jól illett a Hemsworth alakította figurához és a film egész légköréhez. Később újraforgatták a jelenetet, kifejezetten a filmbe illően, így mi is élvezhetjük Hemsworth sajátos humorérzékét.

thor

14. A Wall Street farkasa

A filmben számos rögtönzött jelenet fordul elő. A Margot és Leo közti meztelen szexjelenetet viszont nem ebben a formában képzelték el. Martin Scorsese a forgatáson felajánlott Margot-nak egy köntöst, de a színésznő úgy gondolta, Naomi karakteréhez szervesen hozzátartozik a teste, ezért úgy döntött, nem vesz magára semmit. A forgatás előtt azért bedobott három tequilát.

15. A bárányok hallgatnak

Amikor Dr. Hannibal Lechter elmondja Clarice Starlingnek, hogy megölt egy népszámlálót és szép, nagy szemű babbal elfogyasztotta, majd finom Chiantival öblítette le, kiad egy furcsa, szürcsölő hangot. Kirázza tőle az embert a hideg. Még a színésznő, Jodie Foster is megijedt, mert eredetileg nem volt benne a forgatókönyvben. Tényleg hatásos, hátborzongató jelenet.

Forrás: Bright Side


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Legnépszerűbb

Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Meghalt Alain Delon
A francia színészlegenda 88 éves volt. 2019-es agyvérzése óta folyamatosan egészségügyi problémákkal küzdött.


Elhunyt Alain Delon francia színművész, írja a France24. A színész 88 éves volt.

2019-ben agyvérzést kapott, azóta mi is többször beszámoltunk egészségügyi problémáiról.

A színész „békésen halt meg Douchy-i otthonában, három gyermeke és családja által körülvéve” – írja az AFP Hírügynökség.

Alain Delon 1935. november 8-án született a Párizshoz közeli Sceaux-ban. Nehéz gyerekkora utána a francia haditengerészetnél szolgált. 1957-ben szerepelt először a filmvásznon, és előnyös külseje miatt szinte azonnal a rendezők kedvence lett. Pályafutása során összesen 107 filmben szerepelt, köztük olyan klasszikusokban, mint a Rocco és fivérei, a Napfogyatkozás, A fekete tulipán, A szamuráj vagy az Egy zsaru bőréért. 1998-ban a Két apának mennyi a fele? című alkotásban együtt szerepelt korának másik francia legendájával, a 2021-ben elhunyt Jean-Paul Belmondóval.

Élete nem volt botrányoktól mentes. Az 1960-as és 70-es években három testőre is rejtélyes módon halt meg: az esetekben máig nem tisztázott, hogy öngyilkosságok vagy gyilkosságok történtek, illetve ehhez mennyi köze lehetett magának Delonnak. A fegyverekkel nemrégiben is meggyűlt a baja: idén év elején mintegy hetvenkét lőfegyvert és több mint 3 ezer lőszert foglaltak le otthonában, amikre nem volt engedélye.

1984-ben az európai parlamenti választásokon nyíltan kiállt a francia szélsőjobboldali politikus, Jean-Marie Le Pen mellett, ami miatt sokan kritizálták, egy ideig tömegek bojkottálták a filmjeit is. 2013-ban ismét támogatásáról biztosította a Nemzeti Front radikális jobboldali pártot. Élete utolsó évtizedében számos alkalommal kritizálta a francia belpolitikát és a társadalmat.

Élete leghíresebb szerelme Romy Schneider volt, de gyakran reppentek fel pletykák állítólagos homoszexualitásával kapcsolatban. 2023 májusában meghalt a rá kísértetiesen hasonlító Ari Boulogne, aki Delon eltitkolt fiának vallotta magát, habár a színész sosem ismerte el az apaságot.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Pár óra alatt elkelt az összes jegy Azahriah koncertjére a Budapest Parkban
A három teltházas arénakoncert után ez nem túl nagy meglepetés. A jegyárakra viszont többen is panaszkodtak.


Azahriah szeptemberi koncertjére mindössze négy és fél óra alatt elfogyott az összes jegy a Budapest Parkban, írj a 24.hu.

Kedd délelőtt 10 órakor indult a jegyértékesítés Azahriah szeptember 5-i Budapest Parkos koncertjére, és alig négy és fél óra alatt az összes jegy elkelt.

A hatalmas érdeklődés miatt még délután is körülbelül nyolcezren várakoztak a virtuális sorban, hogy jegyhez jussanak, de délután kettő körül a Park honlapja már teltházas állapotot mutatott.

Sokan panaszkodtak a hosszú várakozási idő és a jegyárak miatt is.

A legolcsóbb, küzdőtéri jegyek 14 499 forintba kerültek, míg a drágább kategóriás belépők ára 22 990 forint volt.

A hatalmas érdeklődés nem volt meglepetés, hiszen Azahriah idén májusban három egymást követő napon is teltházas koncertet adott a Puskás Arénában.

Az eredetileg egyetlen koncertre hirdetett eseményre pillanatok alatt elfogytak a jegyek, ezért először még egy, majd

végül összesen három koncertet is tartott, amelyekre szintén gyorsan elfogytak a jegyek.

A Budapest Park telítettsége és a viszonylag közeli időpont miatt most nem valószínű, hogy hasonló ismétlésre kerülhet sor.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Igazi pesti csibész volt” – Demszky Gábor elárulta Garas Dezső titkát
Nosztalgikus bejegyzésben emlékezik az egykori főpolgármester Garasra. Hogyan kerül a kerékbilincs az asztalra?
Fischer Gábor - szmo.hu
2024. augusztus 15.



Garas Dezső, a Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színész, a Nemzet Színésze, és a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja, 2011. december 30-án, 77 éves korában hunyt el, hosszan tartó betegség után. Az ikonikus művész életútja és tehetsége előtt tisztelegve Demszky Gábor, Budapest egykori főpolgármestere, egy megható és humoros történetet osztott meg a közösségi oldalán, ami eddig nem került nyilvánosságra.

Demszky, aki húsz évig volt Budapest főpolgármestere, és 1998-ban díszpolgári címet adományozott Garas Dezsőnek, egy közös emlékét idézte fel a színészlegendával kapcsolatban. Egy régi fotó kíséretében elmesélte, hogyan játszotta ki Garas a parkolóőröket egy zseniális trükkel.

„Egyszer, valamikor 1998 körül, beállított Rajk Lacihoz, kezében egy kerékbilinccsel. ‘Tudod, ezt mindig felteszem a kocsira, amikor tilosban parkolok, a közterület-felügyelők így békén hagynak, mert azt gondolják, rólam már gondoskodott valamelyik haverjuk’” – írta bejegyzésében Demszky Gábor, hozzátéve: „Igazi pesti csibész volt és remek színész.”

Garas Dezső nemcsak a színpadon, de az életben is olyan karakter volt, akinek humora és leleményessége emlékezetes maradt mindazok számára, akik ismerték és szerették.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Brutális, látványos és izzasztóan izgalmas – Az Alien: Romulus a legjobb Alien-film 1997 óta
Ennyi arctámadót még biztosan nem láttunk! A Magyarországon forgatott újabb xenomorph-őrület a franchise legjobb darabjait idézi meg, és nem ismer kegyelmet.


Idén 45 éves az Alien-franchise, 1979 májusában mutatták be az USA-ban először A nyolcadik utas: a halált, azóta pedig sci-fi és a horror műfajainak leghíresebb keresztezéseként trónol a zsáner nagyjaiból álló lista csúcsán. Ridley Scott a mindössze második filmjével nagyon elkapott valamit anno, az idegentől való elemi rettegést (amely épp belőlünk, emberekből kel életre) hívta elő közönségéből, amely azóta is kíváncsian várja a filmtörténet talán legkultikusabb űrszörnyének újabb acsarkodásait.

Majd jöttek a folytatások… James Cameron az 1986-os A bolygó neve: Halállal mesterien ékelte a sci-fi és a horror közé az akciót is; véleményem szerint David Fincher sokak által lenézett (ő maga sem szereti) 1992-es A végső megoldás: halálja sem mondott csődöt, sőt; Jean-Pierre Jeunet 1997-es Feltámad a halálja pedig egészen abszurd irányba vitte a sztorit, és meglepően működött benne a humor is. Szóval odáig egészen pazar volt a franchise, ám a 20th Century Fox a kétezres években úgy döntött, összeereszti a xenomorph-okat a yautjákkal, avagy, ahogy a legtöbben ismerik: a Predatorokkal.

A 2004-es Alien vs. Predator: A Halál a Ragadozó ellen és még inkább annak 2007-es, egészen nézhetetlen folytatása sajnos eléggé leamortizálták kedvenc rémeink ázsióját.

Az eredeti alkotónak, Ridley Scottnak kellett tehát a kezébe vennie újra a gyeplőt (bár sokan Neill Blomkamp víziójának szavaztak volna bizalmat, aki figyelmen kívül hagyva a többi epizódot, direkt folytatást készített volna A bolygó neve: Halálhoz). Ő pedig megpróbált valami újat és teljesen mást kihozni az egészből. A Prometheus (2012) így egy filozofálgató eredetsztori lett, amit sokak gyomra nem vett be, és xenomorph-ot sem lehetett benne látni, mégis üdítő volt egy másik, jóval összetettebb szegmensből szemlélni ezt a világot. A 2017-es Alien: Covenantra azonban sajnos elfogyott az ötlettár, s így egy nem túl kreatív, többnyire lehangoló, kiszámítható, és csupán egyetlen ütős akciójelenetet (a fináléban) tartalmazó méretes csalódás lett az eredmény.

Innen kellett tehát újra felvenni a fonalat, Scott pedig ezúttal átpasszolta a direktori stafétát, méghozzá a Gonosz halott-remake (2013), a Vaksötét (2016) és az Ami nem öl meg (2018) író-rendezőjének, az uruguayi Fede Alvareznek, aki próbált elszakadni a Prometheus és a Covenant frissebb örökségétől, s inkább A nyolcadik utas: a halál és A bolygó neve: Halál atmoszféráját igyekezett rekonstruálni.

Sőt, ha jobban belegondolunk, az Alien: Romulusban egyfajta all star/best of Alien pörög, hiszen majd’ minden korábbi epizódból kapunk valami megidézést a sztori egyes elemeiben.

Az első két filmre szóló párhuzam azonban adott, hiszen ezúttal is egy izolált létesítményben vagyunk (egy űrállomáson), és mindössze hat szereplőnk van, akik szűk folyosókon rohangálnak. Ám nekik nem csupán egyetlen szörnnyel kell szembenézniük, facehuggerek és xenomorph-ok egész garmadája les rájuk (sőt, még valami más is…). A sztori időben is az első két film között játszódik, amikor is a Weyland-Yutani cég egyik sötét és barátságtalan bányászkolóniájából próbálna elmenekülni öt fiatal, valamint az egyikük, Rain (Cailee Spaeny) Andy nevű androidja (David Jonsson). Ehhez pedig azt fundálják ki, hogy megpróbálják a vállalat egy a bolygó felett sodrodó elhagyatott űrhajójából elcsenni a kriokapszulákat, amelyekben játszva átszundiznák azt a kilenc évet, amely célállomásuk, egy idilli bolygó eléréséhez szükséges. Az űrhajóról azonban kiderül, hogy egy űrállomás, ahol a cég emberei furcsa kísérleteket végeztek egy idegen életformán, amely természetesen az újabb emberi behatásnak köszönhetően ismét elaszabadul…

Szóval ezúttal is egy túlélősztorit kapunk, amelyben jóval kevesebb a filozofálgatás, ami pedig van, az maximum megint a szintetikus léthez kapcsolódik, ezúttal Andy révén, akivel Rain testvéri kapcsolatot épített ki, ám egy új program megváltoztatja a személyiségét.

Persze nem is ez a lényeg, Fede Alvarez inkább az alapvető ösztöneinket szerette volna stimulálni, így az akciókra, a látványra, a vérengzésre és leginkább a feszültségre helyezte a hangsúlyt.

Épp ezért az Alien: Romulus megállás nélkül pörög, újabb és újabb kilátástalan szitukba kergetve az egyre fogyatkozó szereplőket, akik egyébként nem sok meglepetéssel kecsegetetnek, gyorsan be lehet őket kategorizálni. Van itt szimpatikus főhősnő (a Tűzgyűrű: Lázadásból, az Easttowni rejtélyekből, a Priscillából és a Polgárháborúból ismert Cailee Spaeny pedig már van annyira rutinos, hogy simán elviszi a hátán a filmet, vagyis méltó utódja Sigourney Weavernek, akit nem egy jelenetben idéz meg természetesen), kiismerhetetlen android, szimpatikus jóképű alfahím (Archie Renaux), nem túl szimpatikus, nagypofájú, lázadó srác (Spike Fearn), egy fiús, kemény és laza pilótalány (Aileen Wu), valamint egy kedves és terhes naiva (Isabela Merced). Közülük Spaeny mellett természetesen a leghálásabb szerepet, vagyis a kissé értelmi fogyatékosra hangszerelt android Andyt alakító David Jonsson (Ipar, Rye Lane) tud igazán csillogni, a többieket Alvarez és írótársa, Rodo Sayagues már nem igazán kényeztették el emlékezetes karakterekkel.

A nézőket azonban kifejezetten elkényeztették a látványvilággal, ami több mint kézzelfogható. A tavaly tavasszal teljes egészében a budapesti Origo Filmstúdióban rögzített Alien: Romulusban ugyanis csodás díszletek és szemet gyönyörködtető praktikus effektek közepette zajlanak az öldöklések és a menekülések, a magyar szakemberek pedig az Oscar-díjas berendező, Sipos Zsuzsanna (Szárnyas fejvadász 2049, Dűne, Borderlands) vezetésével ismét fantasztikus munkát végeztek: a Romulus és Remus űrállomás valósággal életre kel, nekünk magyaroknak pedig csodás összemosolygás-indok, hogy az alkotók még az egyik mozgólépcsős metrólejáratot is felhasználták helyszínként egy pillanatra.

Az Alien: Romulus azonban nem mentes a hibáktól sem. Már az alapsztori is felvet néhány figyelmen kívül hagyott kérdést (pl. a cég miért hagyja, hogy egy ilyen fontos objektum elhagyatottan keringjen egy köpésre az egyik telepüktől?), a „best of”-jelleg miatt sok mindent újra átélhetünk, de igazán eredeti dolgot nem láthatunk, a legerősebb fan service-pillanatot feleslegesen túlhúzzák, a végső nagy extremitást pedig más formában, de végül is már láttuk korábban.

Szerencsére ezek megbocsátható bűnök, mivel Fede Alvarez nem akar túl sokat markolni, így amit vállal, azt tisztességgel véghez is viszi.

Egy feszültségtől csatakos, jó ötletekkel is megpakolt (a facehuggerek melletti osonás és az antigravitációs sav pl. csillagos ötöst érdemelnek), kiváló atmoszférával rendelkező, látványos akció-horrort tett le az asztalra, amely ugyan nem ér az idoljai (vagyis az első és második rész) nyomába, Ridley Scott újabb darabjait azonban így is leiskolázza. Érdemes lesz tehát újra némán sikítani az űrben.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk