KULT

A zene, mint elixir, úgy hat ránk – Szigeti Ferenccel a Karthago jubileumi koncertje előtt beszélgettünk



Ferry hajlott arra a kompromisszumra, hogy egyszer eljátsszák, hogy megemlékezzenek a fiúról, aztán soha többé. Az élő bemutatón azonban a döbbent csend után óriási ováció fogadta a dalt, meg is kellett ismételni. Ugyanennek a dal angol nyelvű változatának köszönhették, hogy 1983-ban Villach-ban megnyerték a nemzetközi táncdalfesztivált.

- Szombat este volt a fesztivál döntője, hétfőn minden lemezboltban ott volt a kislemez, és egy helyi kereskedelmi rádió óránként lejátszotta. Az osztrák kiadónk igazgatója, Franz Jozef Wallner úr féléves ausztriai szerződést kínált nekünk, koncertekkel, tv-felvételekkel. Nekünk pedig hat napi kilépőnk volt Magyarországról, és otthon lekötött fellépéseink az ORI-nál.

Felhívtam itthon a „megfelelő” elvtársat, hogy mit lehet tenni, de közölte, hogy most nem tudunk kint maradni, de majd segítenek, hogy időnként kijöhessünk. Este megszavaztattam a zenekart: kint maradunk és akkor disszidensek vagyunk, itthon meghurcolják a családunkat, vagy pedig hazamegyünk. Végül 4-1 arányban a hazatérés mellett döntöttünk. Szerencsére később szinte „állandó kilépőnk” lett. Két nagylemezre kaptunk szerződést az osztrák kiadótól, az első, a Requiem című, angol nyelvű album megjelent Ausztriában, az NSZK-ban, a Benelux-államokban és Svájcban is. Sokszor játszottunk Bécsben, már megismertek bennünket az utcán, felléptünk Németországban, de ezzel együtt sok mindenről lemaradtunk, mert többször előfordult, hogy éppen akkor nem tudtunk kimenni, amikor kellett. Így esett kútba az osztrák kiadónak az a terve is, hogy Londonban is elindítsa karrierünket.

A Karthago pályája ezzel együtt töretlen, az 1985 és 1990 közötti szünetet leszámítva folyamatosan színen vannak változatlan felállásban. Visszatérő koncertjüket újra a Petőfi Csarnok szabadtéri színpadán rendezték, és megdöntöttek minden nézőcsúcsot.

Legújabb lemezük, a februárban megjelent Együtt 40 éve is számos érdekességet kínál. Ilyen az instrumentális Szabadnapos szenvedély, a zeneileg tán legösszetettebb Örök körforgás, két dal pedig a szövegével is magára vonja a figyelmet: ez a Döntened kell („Ha lehetne, kimaradnék”), és a Fordul a világ („Nem történt semmi, mert így akarták mások.”).

- A zenekar egységes abban, hogy nem a mi dolgunk a politika. Zenélünk, szórakoztatunk, néha elgondolkodtatunk, de nem állunk be egyik táborba sem.

Legalább mi ne osszuk meg az országot, és főleg ne a közönségünket! Éppen erről szól a Fordul a világ, hogy nem történt semmi, csak éppen egy másik világba érkeztünk, amelyben eltűnt sok barátunk, mert elválasztották őket tőlünk. Pedig a politikának nem megosztania, hanem segítenie kellene az embereket, hogy jobb legyen az életük.

Ma már családok vesznek össze azon, hogy valaki másképp gondolkodik. Pedig a másképp gondolkodás emberi tulajdonság, amit el kell fogadni. A zenekarban is különböző habitusú, világnézetű emberek vannak, de nem csinálunk belőle problémát. Nagyon sokan szeretik a Valahol... című lassú számot, ami az eltávozott szeretteinkről szól, akik bennünk élnek az emlékeinkben, a közös élményeinkben és addig élnek – a szívünkben vagy „valahol” – amíg gondolunk rájuk. A „Szabadnapos szenvedély” pedig az én tisztelgésem Santana előtt.

Szigeti Ferenc nemcsak zenészként, hanem rádiós szerkesztőként, lemezproducerként (Polygram, Universal, Zebra kiadó, Hungaroton), és nem utolsósorban a tokaji Rock Gyermekei Tábor megálmodójaként és szervezőjeként is letette névjegyét.

- A Petőfi Rádióban minden csütörtökön ment A rock gyermekei című 35 perces műsor, amelyben bemutattam a fiatal zenekarok felvételeit és levélben lehetett a slágerlistára szavazni. Egy idő után már rengeteg levelet küldtek nekünk.

Aztán találkoztam Klenjánszky Tamással, a Jeunesses Musicales képviselőjével, aki elmondta, hogy ők nyaranta csinálnak komolyzenei tábort. Gondoltam, kellene egy ilyent rockzenészeknek is. Az első színhely Salgóbánya volt 1987-ben. Meghirdettük a jelentkezést, 12 zenekart fogadtunk egy hétre. Nagyon jól sikerült, olyannyira, hogy amikor a következő januárban elkezdtem volna szervezni, kiderült, hogy egy rádiós kolléga közben lenyúlta a helyszínt és az ötletet.

Ekkor beugrott nekem Tokaj, nagyon jó barátom volt a tokaji kultúrház akkori igazgatója, Májer József. A Bodrog partján lévő evezőstábor remekül fel volt szerelve, volt víz, kaja, és azt is kitaláltuk, hogy esténként csinálunk koncerteket a főtéren. Megszereztem hozzá a Magyar Rádió stúdióbuszát, egy videóstábot és a legjobb tanárokat: Alapi Pistát, Szappanos Gyurit, Nagy Ferót, beszállt Gidó és Takáts Tomi is... és még sok-sok kiváló zenész.

Nincs ma olyan sztárzenekar Magyarországon, amelyik ne fordult volna meg Tokajban a rock-tábor kilenc éve alatt!

Közben egyre nagyobb lett a közönség is, ami már-már nyomasztólag hatott a helyi lakosságra és a vezetőkre. Még Gerendai Károly is lejött megnézni, hogyan működik egy ilyen egyhetes rendezvény, mielőtt befogott a Szigetbe... 1996-ban tartottuk az utolsót, utána átadtam Kémeri Petinek, a Tankcsapda menedzserének - ebből alakult ki később a Hegyalja fesztivál, de a tanítást ő már elhagyta...

A Karthago alapítója az Aréna-koncert után két nappal ünnepli 70. születésnapját. Valamikor azt hittük, hogy ezt a műfajt 30-35 éves korig lehet művelni, és utána a beatzenészek visszatérnek a tisztes polgári életbe. Ehelyett ma azt látjuk, hogy ez egy életre szóló hivatás.

- A zene elixírként hat ránk. Abban a pillanatban, amikor belépek a próbaterembe, minden bajom elmúlik. Ugyanez van a koncerteken. Már az is nagyon jó, ha csak együtt vagyunk a srácokkal. Tavaly nyáron egy balatoni koncert után bejött az öltözőbe két lány a lemezünket aláíratni és az egyikük azt mondta: "Olyan lelkesen játszotok, olyan nagy hatással vagytok a közönségre, most kitomboltátok magatokat". És igaza volt.

Valóban nagyon élvezzük, nincsen bennünk semmi görcs, örömből játszunk. Ha hibázunk, ami az élő zenélésnél bármikor előfordulhat, csak röhögünk rajta, vagy legfeljebb utána Gidó megkérdezi:

"Mondd, te melyik számot játszottad az Áruló alatt?". Ezeken jókat nevetünk... Persze a közönség nem veheti észre... Amikor kapunk egy felkérést, és kérdezik, hogy mibe kerül a Karthago, azt szoktam mondani: „A koncert ingyen van.” Nagyot néznek, de aztán megmagyarázom, hogy persze azért vannak költségek, utazás, pakolás, ezt a részét kell megfizetni. Boldogok vagyunk, hogy még mindig 40-50 nyári koncertet tudunk lejátszani.

Persze 1979-ben még senki sem gondolta, hogy 40 év múlva itt fogunk ugrálni a színpadon. Egyszer biztosan eljön majd az az idő, amikor úgy gondoljuk, hogy talán már nem kéne, de ezt jelenleg még egyáltalán nem érezzük...


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Legnépszerűbb

Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Meghalt Alain Delon
A francia színészlegenda 88 éves volt. 2019-es agyvérzése óta folyamatosan egészségügyi problémákkal küzdött.


Elhunyt Alain Delon francia színművész, írja a France24. A színész 88 éves volt.

2019-ben agyvérzést kapott, azóta mi is többször beszámoltunk egészségügyi problémáiról.

A színész „békésen halt meg Douchy-i otthonában, három gyermeke és családja által körülvéve” – írja az AFP Hírügynökség.

Alain Delon 1935. november 8-án született a Párizshoz közeli Sceaux-ban. Nehéz gyerekkora utána a francia haditengerészetnél szolgált. 1957-ben szerepelt először a filmvásznon, és előnyös külseje miatt szinte azonnal a rendezők kedvence lett. Pályafutása során összesen 107 filmben szerepelt, köztük olyan klasszikusokban, mint a Rocco és fivérei, a Napfogyatkozás, A fekete tulipán, A szamuráj vagy az Egy zsaru bőréért. 1998-ban a Két apának mennyi a fele? című alkotásban együtt szerepelt korának másik francia legendájával, a 2021-ben elhunyt Jean-Paul Belmondóval.

Élete nem volt botrányoktól mentes. Az 1960-as és 70-es években három testőre is rejtélyes módon halt meg: az esetekben máig nem tisztázott, hogy öngyilkosságok vagy gyilkosságok történtek, illetve ehhez mennyi köze lehetett magának Delonnak. A fegyverekkel nemrégiben is meggyűlt a baja: idén év elején mintegy hetvenkét lőfegyvert és több mint 3 ezer lőszert foglaltak le otthonában, amikre nem volt engedélye.

1984-ben az európai parlamenti választásokon nyíltan kiállt a francia szélsőjobboldali politikus, Jean-Marie Le Pen mellett, ami miatt sokan kritizálták, egy ideig tömegek bojkottálták a filmjeit is. 2013-ban ismét támogatásáról biztosította a Nemzeti Front radikális jobboldali pártot. Élete utolsó évtizedében számos alkalommal kritizálta a francia belpolitikát és a társadalmat.

Élete leghíresebb szerelme Romy Schneider volt, de gyakran reppentek fel pletykák állítólagos homoszexualitásával kapcsolatban. 2023 májusában meghalt a rá kísértetiesen hasonlító Ari Boulogne, aki Delon eltitkolt fiának vallotta magát, habár a színész sosem ismerte el az apaságot.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Pár óra alatt elkelt az összes jegy Azahriah koncertjére a Budapest Parkban
A három teltházas arénakoncert után ez nem túl nagy meglepetés. A jegyárakra viszont többen is panaszkodtak.


Azahriah szeptemberi koncertjére mindössze négy és fél óra alatt elfogyott az összes jegy a Budapest Parkban, írj a 24.hu.

Kedd délelőtt 10 órakor indult a jegyértékesítés Azahriah szeptember 5-i Budapest Parkos koncertjére, és alig négy és fél óra alatt az összes jegy elkelt.

A hatalmas érdeklődés miatt még délután is körülbelül nyolcezren várakoztak a virtuális sorban, hogy jegyhez jussanak, de délután kettő körül a Park honlapja már teltházas állapotot mutatott.

Sokan panaszkodtak a hosszú várakozási idő és a jegyárak miatt is.

A legolcsóbb, küzdőtéri jegyek 14 499 forintba kerültek, míg a drágább kategóriás belépők ára 22 990 forint volt.

A hatalmas érdeklődés nem volt meglepetés, hiszen Azahriah idén májusban három egymást követő napon is teltházas koncertet adott a Puskás Arénában.

Az eredetileg egyetlen koncertre hirdetett eseményre pillanatok alatt elfogytak a jegyek, ezért először még egy, majd

végül összesen három koncertet is tartott, amelyekre szintén gyorsan elfogytak a jegyek.

A Budapest Park telítettsége és a viszonylag közeli időpont miatt most nem valószínű, hogy hasonló ismétlésre kerülhet sor.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Igazi pesti csibész volt” – Demszky Gábor elárulta Garas Dezső titkát
Nosztalgikus bejegyzésben emlékezik az egykori főpolgármester Garasra. Hogyan kerül a kerékbilincs az asztalra?
Fischer Gábor - szmo.hu
2024. augusztus 15.



Garas Dezső, a Kossuth- és kétszeres Jászai Mari-díjas színész, a Nemzet Színésze, és a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja, 2011. december 30-án, 77 éves korában hunyt el, hosszan tartó betegség után. Az ikonikus művész életútja és tehetsége előtt tisztelegve Demszky Gábor, Budapest egykori főpolgármestere, egy megható és humoros történetet osztott meg a közösségi oldalán, ami eddig nem került nyilvánosságra.

Demszky, aki húsz évig volt Budapest főpolgármestere, és 1998-ban díszpolgári címet adományozott Garas Dezsőnek, egy közös emlékét idézte fel a színészlegendával kapcsolatban. Egy régi fotó kíséretében elmesélte, hogyan játszotta ki Garas a parkolóőröket egy zseniális trükkel.

„Egyszer, valamikor 1998 körül, beállított Rajk Lacihoz, kezében egy kerékbilinccsel. ‘Tudod, ezt mindig felteszem a kocsira, amikor tilosban parkolok, a közterület-felügyelők így békén hagynak, mert azt gondolják, rólam már gondoskodott valamelyik haverjuk’” – írta bejegyzésében Demszky Gábor, hozzátéve: „Igazi pesti csibész volt és remek színész.”

Garas Dezső nemcsak a színpadon, de az életben is olyan karakter volt, akinek humora és leleményessége emlékezetes maradt mindazok számára, akik ismerték és szerették.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Brutális, látványos és izzasztóan izgalmas – Az Alien: Romulus a legjobb Alien-film 1997 óta
Ennyi arctámadót még biztosan nem láttunk! A Magyarországon forgatott újabb xenomorph-őrület a franchise legjobb darabjait idézi meg, és nem ismer kegyelmet.


Idén 45 éves az Alien-franchise, 1979 májusában mutatták be az USA-ban először A nyolcadik utas: a halált, azóta pedig sci-fi és a horror műfajainak leghíresebb keresztezéseként trónol a zsáner nagyjaiból álló lista csúcsán. Ridley Scott a mindössze második filmjével nagyon elkapott valamit anno, az idegentől való elemi rettegést (amely épp belőlünk, emberekből kel életre) hívta elő közönségéből, amely azóta is kíváncsian várja a filmtörténet talán legkultikusabb űrszörnyének újabb acsarkodásait.

Majd jöttek a folytatások… James Cameron az 1986-os A bolygó neve: Halállal mesterien ékelte a sci-fi és a horror közé az akciót is; véleményem szerint David Fincher sokak által lenézett (ő maga sem szereti) 1992-es A végső megoldás: halálja sem mondott csődöt, sőt; Jean-Pierre Jeunet 1997-es Feltámad a halálja pedig egészen abszurd irányba vitte a sztorit, és meglepően működött benne a humor is. Szóval odáig egészen pazar volt a franchise, ám a 20th Century Fox a kétezres években úgy döntött, összeereszti a xenomorph-okat a yautjákkal, avagy, ahogy a legtöbben ismerik: a Predatorokkal.

A 2004-es Alien vs. Predator: A Halál a Ragadozó ellen és még inkább annak 2007-es, egészen nézhetetlen folytatása sajnos eléggé leamortizálták kedvenc rémeink ázsióját.

Az eredeti alkotónak, Ridley Scottnak kellett tehát a kezébe vennie újra a gyeplőt (bár sokan Neill Blomkamp víziójának szavaztak volna bizalmat, aki figyelmen kívül hagyva a többi epizódot, direkt folytatást készített volna A bolygó neve: Halálhoz). Ő pedig megpróbált valami újat és teljesen mást kihozni az egészből. A Prometheus (2012) így egy filozofálgató eredetsztori lett, amit sokak gyomra nem vett be, és xenomorph-ot sem lehetett benne látni, mégis üdítő volt egy másik, jóval összetettebb szegmensből szemlélni ezt a világot. A 2017-es Alien: Covenantra azonban sajnos elfogyott az ötlettár, s így egy nem túl kreatív, többnyire lehangoló, kiszámítható, és csupán egyetlen ütős akciójelenetet (a fináléban) tartalmazó méretes csalódás lett az eredmény.

Innen kellett tehát újra felvenni a fonalat, Scott pedig ezúttal átpasszolta a direktori stafétát, méghozzá a Gonosz halott-remake (2013), a Vaksötét (2016) és az Ami nem öl meg (2018) író-rendezőjének, az uruguayi Fede Alvareznek, aki próbált elszakadni a Prometheus és a Covenant frissebb örökségétől, s inkább A nyolcadik utas: a halál és A bolygó neve: Halál atmoszféráját igyekezett rekonstruálni.

Sőt, ha jobban belegondolunk, az Alien: Romulusban egyfajta all star/best of Alien pörög, hiszen majd’ minden korábbi epizódból kapunk valami megidézést a sztori egyes elemeiben.

Az első két filmre szóló párhuzam azonban adott, hiszen ezúttal is egy izolált létesítményben vagyunk (egy űrállomáson), és mindössze hat szereplőnk van, akik szűk folyosókon rohangálnak. Ám nekik nem csupán egyetlen szörnnyel kell szembenézniük, facehuggerek és xenomorph-ok egész garmadája les rájuk (sőt, még valami más is…). A sztori időben is az első két film között játszódik, amikor is a Weyland-Yutani cég egyik sötét és barátságtalan bányászkolóniájából próbálna elmenekülni öt fiatal, valamint az egyikük, Rain (Cailee Spaeny) Andy nevű androidja (David Jonsson). Ehhez pedig azt fundálják ki, hogy megpróbálják a vállalat egy a bolygó felett sodrodó elhagyatott űrhajójából elcsenni a kriokapszulákat, amelyekben játszva átszundiznák azt a kilenc évet, amely célállomásuk, egy idilli bolygó eléréséhez szükséges. Az űrhajóról azonban kiderül, hogy egy űrállomás, ahol a cég emberei furcsa kísérleteket végeztek egy idegen életformán, amely természetesen az újabb emberi behatásnak köszönhetően ismét elaszabadul…

Szóval ezúttal is egy túlélősztorit kapunk, amelyben jóval kevesebb a filozofálgatás, ami pedig van, az maximum megint a szintetikus léthez kapcsolódik, ezúttal Andy révén, akivel Rain testvéri kapcsolatot épített ki, ám egy új program megváltoztatja a személyiségét.

Persze nem is ez a lényeg, Fede Alvarez inkább az alapvető ösztöneinket szerette volna stimulálni, így az akciókra, a látványra, a vérengzésre és leginkább a feszültségre helyezte a hangsúlyt.

Épp ezért az Alien: Romulus megállás nélkül pörög, újabb és újabb kilátástalan szitukba kergetve az egyre fogyatkozó szereplőket, akik egyébként nem sok meglepetéssel kecsegetetnek, gyorsan be lehet őket kategorizálni. Van itt szimpatikus főhősnő (a Tűzgyűrű: Lázadásból, az Easttowni rejtélyekből, a Priscillából és a Polgárháborúból ismert Cailee Spaeny pedig már van annyira rutinos, hogy simán elviszi a hátán a filmet, vagyis méltó utódja Sigourney Weavernek, akit nem egy jelenetben idéz meg természetesen), kiismerhetetlen android, szimpatikus jóképű alfahím (Archie Renaux), nem túl szimpatikus, nagypofájú, lázadó srác (Spike Fearn), egy fiús, kemény és laza pilótalány (Aileen Wu), valamint egy kedves és terhes naiva (Isabela Merced). Közülük Spaeny mellett természetesen a leghálásabb szerepet, vagyis a kissé értelmi fogyatékosra hangszerelt android Andyt alakító David Jonsson (Ipar, Rye Lane) tud igazán csillogni, a többieket Alvarez és írótársa, Rodo Sayagues már nem igazán kényeztették el emlékezetes karakterekkel.

A nézőket azonban kifejezetten elkényeztették a látványvilággal, ami több mint kézzelfogható. A tavaly tavasszal teljes egészében a budapesti Origo Filmstúdióban rögzített Alien: Romulusban ugyanis csodás díszletek és szemet gyönyörködtető praktikus effektek közepette zajlanak az öldöklések és a menekülések, a magyar szakemberek pedig az Oscar-díjas berendező, Sipos Zsuzsanna (Szárnyas fejvadász 2049, Dűne, Borderlands) vezetésével ismét fantasztikus munkát végeztek: a Romulus és Remus űrállomás valósággal életre kel, nekünk magyaroknak pedig csodás összemosolygás-indok, hogy az alkotók még az egyik mozgólépcsős metrólejáratot is felhasználták helyszínként egy pillanatra.

Az Alien: Romulus azonban nem mentes a hibáktól sem. Már az alapsztori is felvet néhány figyelmen kívül hagyott kérdést (pl. a cég miért hagyja, hogy egy ilyen fontos objektum elhagyatottan keringjen egy köpésre az egyik telepüktől?), a „best of”-jelleg miatt sok mindent újra átélhetünk, de igazán eredeti dolgot nem láthatunk, a legerősebb fan service-pillanatot feleslegesen túlhúzzák, a végső nagy extremitást pedig más formában, de végül is már láttuk korábban.

Szerencsére ezek megbocsátható bűnök, mivel Fede Alvarez nem akar túl sokat markolni, így amit vállal, azt tisztességgel véghez is viszi.

Egy feszültségtől csatakos, jó ötletekkel is megpakolt (a facehuggerek melletti osonás és az antigravitációs sav pl. csillagos ötöst érdemelnek), kiváló atmoszférával rendelkező, látványos akció-horrort tett le az asztalra, amely ugyan nem ér az idoljai (vagyis az első és második rész) nyomába, Ridley Scott újabb darabjait azonban így is leiskolázza. Érdemes lesz tehát újra némán sikítani az űrben.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk